Autor: nicolassaganias

Com aproximar-nos a allò que forma part de la nostra biografia però que no hem viscut en primera persona? Com recollir les memòries personals dels qui ens precedeixen i com transmetre-les, quan aquestes han estat travessades per conflictes col·lectius? Com traslladar a l’àmbit públic aquests relats personals i testimonials de caràcter memorialístic? Com encaixar les fissures i els interrogants irresolubles que aquests incorporen? Com a receptors de relats traumàtics i emotius en el si de l’esfera familiar i afectiva, és possible transferir tals relats sense apropiar-se’n i crear narratives substitutives del relat original on ja no intercedeix l’acte de recordar, sinó els actes de la imaginació, la projecció i la creació? 

Si bé en el marc institucional existeixen mecanismes destinats a la configuració i preservació de la memòria històrica, en l’esfera familiar queda al descobert la fràgil condició de la transmissió de la memòria, subjecta a tot tipus de vicissituds. La confluència de voluntats i afectes, la casual o intencionada sincronització de temporalitats, la conjunció d’atzars i determinacions; el teixit de tots aquests possibles encontres acaba configurant la memòria familiar, i alhora, per contra, les també possibles no coincidències poden acabar constituint-ne el seu oblit. La gestió de la memòria familiar equival també a la gestió del seu oblit. La gestió de la memòria familiar travessada per un conflicte col·lectiu és també, en certa mesura, la gestió del relat històric compartit, la gestió de la presència de les memòries i oblits en la història.  

Un Taronger proposa doncs una reflexió entorn les dificultats de la transmissió de la memòria en l’àmbit domèstic, així com sobre les complexitats de la gestió d’aquestes herències familiars als efectes de la seva transcendència i integració en l’espai col·lectiu.

Anna Jornet (Girona, 1983) és una fotògrafa formada al Centre de Fotografia i Mitjans Documentals i a El Observatorio de Barcelona. Des de l’any 2015 desenvolupa els seus projectes personals a través del mitjà fotogràfic. Les seves obres més recents són C-3331/CA-8201, Ventura i Un Taronger. Actualment, en el marc de la seva residència a La Volta, està en procés de creació d’una editorial de llibres de fotografia, Ventura Edicions. 

Ha exhibit la seva obra a l’Espai Fotogràfic de Can Basté, als Encontros da Imagem de Braga, a la Secció Off del Festival DOCfield, al Revela-T Off i al Museu d’Art Modern de Tarragona, entre altres. La seva obra forma part de la Col·lecció del Pla Nacional de Fotografia. 

http://www.annajornet.com/

Inaugura a las 19:30 del jueves 15 de Diciembre de 2022

Sobre Todo Demasiado

Es un proyecto de naturaleza pictórica donde se combinan la idea del caribe como identidad y paisaje, los usos de lo erotico como un poder femenino que nos puede ayudar a llevar una vida más plena, y la solastalgia o eco-ansiedad que viene de de algia-dolor, solacium- desolare- destruir o dejar solo.

Desde el 2015 la idea de un final del status quo de la mano de mi trastorno de ansiedad, me ha quitado tiempo, creó una marca en mi cerebro y qué mejor que mirarlo de frente, además de compartirlo con quienes me rodean. Dentro del contexto de un imaginario de Un Fin del Mundo espero que lleve a conversaciones que son necesarias para nosotros; explorar qué tanto realmente necesitamos, que tan complicadas deben de ser nuestras vidas y que tanto tiempo creemos que nos queda en este camino. 

Por igual hay una búsqueda de esperanza y de optimismo de la mano de lo erótico. Cada vez a nivel pictórico me acerco más a una búsqueda de dejar el lado racional, y adentrarme dentro de un imaginario donde a lo mejor exista una solución a este predicamento sobre el cambio climático. 

Declaración de Artista 
Lo que yo hago vive en un balcón en el cual, a las seis de la tarde, puedes ver y oler el mar Caribe. Susurra y atraviesa como la neblina. Mi trabajo viene de la ansiedad y la desesperación. Nace de un interés de utilizar lo erotico como un poder femenino que nos puede ayudar a llevar una vida más plena. Tambien trabajo con los temas del amor, el sexo, el trauma, el abuso, el cambio climatico y como me imagino que sera el fin del mundo. Tengo un gran interés en la idea de una mujer colosal, un cuerpo más grande que el paisaje, lleno de poder, que te puede aplastar  pero elige ser tierno, elige dejarte con vida.

A través de mis pinturas quiero crear espacios seguros para la mujer habitar. Hago pinturas de mediano a gran tamaño además de dibujos donde convino retratos con paisajes, inspirados por mi imaginario del Caribe y las montañas sin fin de Catalunya, donde vivo actualmente.

Mi trabajo es la versión 2D de la combinación de mi enfermedad de salud mental, el salitre y el olor a cloaca, es el sonido del Dembow, es soberbia, inseguridad, desesperación y ternura.

“Un paseo por mundos infamiliares”, es el resultado de la investigación de Faktor y Lucila Sancineti durante la residencia Konvent Zero 2022. Ellas son una dupla multifacética que combina técnicas tanto analógicas como digitales para crear dispositivos que se funden entre la electrónica, los bioplásticos, lo textil, lo sonoro y lo lumínico para proponernos otro universo posible.

Inauguración Jueves 9 de Junio a las 19hs en B-15. Plaça de l’assumpció 15, espacio La Volta.

Perséfone regresa del Hades es una exhibición de Isak Andrés / Astrodomvs que habla sobre las relaciones ocultas entre los mitos y la realidad. 

Según Allan Watts, en su libro Las dos manos de Dios, “El mito (…) es un complejo de imágenes que dan significado a la vida como conjunto. Dramatiza el orden/desorden del mundo de tal modo que hace que el desorden sea relativo al orden. Le concede al malo su papel y al Diablo lo que le corresponde.“

El arte tiene capacidad de enlazar mundos. En este caso el ficticio y el real. ¿Cuál es cual? Los dos son caras de la misma moneda. A través de los mitos contamos mucho más de lo que cuenta las palabras

Título: Los Elementales 

Artista: Victoria Larribeau
Curador: Nicolás Saganías

Localización: Plaça de l’assumpció 15, Sant Narcís, Girona, 17007.

Los elementales, también conocidos como seres elementales, espíritus elementales o genios de la naturaleza, son una categoría de seres mitológicos relacionados directamente con los elementos de la naturaleza, de la que se les considera formadores y protectores.

Según las creencias populares, los elementales se encuentran en otra dimensión distinta a la material en la que los humanos se mueven normalmente. Se cree que los animales y los niños pequeños tienen la capacidad de verlos. Se dice que es posible hacer rituales para invocarlos y que son usados en la brujería y en la alquimia con el fin de lograr objetivos mágicos.

Los elementales fueron descritos por primera vez, de manera teórica, en las obras alquímicas de Paracelso, quien se basó a su vez en la teoría de los elementos naturales sistematizada por Empédocles y Aristóteles en la antigua Grecia.

La primera pintura de esta serie y la que nombra esta muestra, primero se llamó ‘El nacimiento del mundo’. La premisa era utilizar elementos naturales unicamente, pero luego sentí la necesidad de poner color y usé óleos. Mi abuela pintaba con óleos. Los personajes fueron apareciendo entre las texturas y empecé a verlos. Me fascina el momento en que se va descubriendo la obra.

Quiero hacer algo con lo que tengo y con lo que puedo. Un bastidor usado, un polvo de carbón encontrado, la ceniza de la llar de foc de mi casa, los óleos de oferta. Los pétalos de las flores de mi último cumpleaños. Las rosas. Mi abuela tenía rosas y a mi me encantan.

Estos cuadros están hechos de capas y de errores, como yo. Me encanta la conexión que existe con determinado material y cómo eso me habla de quien soy. Todo se transforma en una oráculo: el material, el proceso, la obra.

No es que quiera verme en el espejo de lo que hago por narcicismo, es que cuando me reconozco tejo un punto de anclaje, así puedo ver y reconocer lo que me rodea. El mundo se revela… Todo está tan animado y es tan simple.